Coucher de soleil
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Coucher de soleil
2017 – Sri-Lanka
Oeuvre d’une élégance épurée qui évoque la tradition des estampes japonaises à travers un contraste saisissant de noir et blanc, accentué par une touche vibrante de couleur.
Cette composition subtile explore l’interaction entre la simplicité formelle et la profondeur émotionnelle, offrant au spectateur une méditation visuelle sur la nature et la lumière.
Au premier plan, un arbre presque unibranche se déploie dans une posture tortueuse et gracieuse. Sa silhouette noire, finement détaillée, est une étude de courbes qui capturent la complexité du mouvement naturel. Les branches sinueuses, à la fois épurées et chargées d’expression, évoquent une danse silencieuse, un équilibre entre force et fragilité. La présence dominante de l’arbre crée un point focal intrigant, tout en invitant à une contemplation introspective. Quelques autres lignes et taches noires ponctuent l’image, apportant des éléments supplémentaires de texture et de profondeur.
Ces détails, disséminés à travers le fond blanc, ajoutent une dynamique subtile et enrichissent la composition sans en compromettre la pureté. Le fond, principalement blanc avec des zones grises et noires, crée un espace visuel clair et aéré, tout en accentuant les contrastes et les formes présentes.
À l’arrière-plan, l’horizon est représenté par une ligne grise, mal définie, qui semble se fondre dans le blanc de la toile. Cette ligne, à peine perceptible, suggère la distance et l’immensité, tout en permettant au regard de se perdre dans l’infini. Le ciel, à peine nuancé, renforce le caractère minimaliste de l’œuvre, en maintenant une atmosphère sereine et contemplative.
Le soleil, rond et orange, se couche, offrant une explosion de couleur vive au milieu du calme monochrome. Sa forme circulaire et sa couleur chaude créent un contraste avec le reste de la scène, introduisant un élément de dynamisme et de chaleur dans l’image. Le soleil se positionne comme une source de lumière et de vie, ajoutant une dimension de luminosité et d’énergie qui équilibre la sobriété des noirs et des blancs.
Les différents types d’encadrements et de finitions disponibles
Le tirage est accompagné de son certificat d’authenticité et de son hologramme Hanhnemühle collé au verso.
L’encadrement est à réaliser par vos soins.
La caisse américaine, épurée et design, est l’un des encadrements préférés des galeries et des musées d’art contemporains.
La caisse américaine met parfaitement en valeur votre tirage photographique.
L’espacement entre le cadre et l’image produit un effet de flottement et met en relief l’image, c’est un encadrement d’art idéal pour maximiser la profondeur et l’élégance des œuvres de notre collection.
Le tirage est contrecollé sur une plaque de Dibond de 2 mm et est placé dans la caisse.
La profondeur du cadre de la caisse américaine mesure 4 cm et l’écart situé entre la photographie et les bords intérieurs de la caisse mesurent 0,8 cm pour les finitions noires ou blanches et 1 cm pour les finitions bois (Chêne, Wengé…). Cette disposition produit un effet de « flottaison » particulièrement réjouissant à l’oeil. Enfin, un dispositif d’accroche est fixé au dos de la caisse pour une installation rapide, simple et sécurisée.
Cet encadrement classique allie élégance intemporelle et sophistication, offrant une présentation sublime pour vos œuvres d’art et photographies les plus précieuses. Un cadre en bois ou en alu, choisi pour sa sobriété et sa noblesse, apporte une touche d’authenticité et de raffinement à votre pièce.
Le passe-partout, élément essentiel de cet ensemble, rehausse l’œuvre en créant un espace visuel autour de celle-ci. Il met en valeur les détails et les nuances tout en apportant une profondeur supplémentaire. Choisi avec soin, il complète parfaitement l’œuvre sans la surcharger, permettant à chaque détail de se démarquer.
Enfin, le verre musée, d’une qualité exceptionnelle, offre une protection optimale contre les éléments nuisibles tels que la poussière, l’humidité et les rayons UV. Grâce à sa clarté inégalée et à ses propriétés anti-reflet, il garantit une visibilité parfaite sous tous les angles, permettant à votre œuvre de briller sans distractions.
Cet ensemble harmonieux transforme chaque œuvre en un chef-d’œuvre, prêt à être admiré et préservé pour les générations à venir. Investir dans un encadrement classique, c’est choisir de sublimer et de protéger ce qui vous est cher avec une distinction inégalée.
Contactez-nous pour tout format spécifique ou des finitions sur mesure, que ce soit pour le choix du papier d’art, l’ajout d’une marge blanche, l’essence de bois du cadre ou même un encadrement spécifique.
Nous sommes à votre écoute pour répondre à vos besoins et sublimer votre tirage photographique Fine Art.
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L’auteur
Yves Langlois
Photographe
Le tirage Fine Art est posé sur un carton neutre, puis recouvert d’un passe partout blanc biseauté de 7 cm de côté et d’un verre musée, anti-reflet et anti-UV avant d’être encadré par un cadre en alu noir ou en bois (noir, blanc, chêne ou wenge).
Le tirage est contrecollé sur une plaque de Dibond de 2 mm et fixé sur un châssis dans la caisse américaine pour donner un effet de profondeur visuelle.