Conte de fée au Cambodge
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Conte de fée au Cambodge
2017 – Ruines de Battambang, Cambodge
Vision poétique et intemporelle des ruines de Battambang, où la nature et l’histoire se fondent en une harmonie subtile.
Grâce à une composition élaborée de plusieurs images et à l’application d’un filtre personnalisé, la scène prend l’allure d’une illustration presque monochrome, rehaussée par des nuances délicates de gris et de verts.
Les ruines anciennes, enveloppées par des racines d’arbres imposantes, se dessinent en arrière-plan, évoquant le passage inexorable du temps et la résilience de la nature. Les pierres érodées, racontent des histoires de civilisations disparues et de la force indomptable de la vie qui renaît. Les racines des arbres, sinueuses et puissantes, s’enroulent autour des structures, créant des motifs complexes et fascinants, comme une étreinte bienveillante de la nature sur les vestiges du passé.
Au centre de cette composition évocatrice, une petite fille s’avance vers l’entrée du temple, tenant un très grand parapluie fermé sous son bras. Sa silhouette délicate et innocente contraste avec la majesté des ruines et la robustesse des arbres, ajoutant une dimension humaine et émotive à l’image.
La présence de la fillette suggère un lien entre le passé et le présent, un pont entre l’histoire ancienne et l’innocence contemporaine. Le filtre personnalisé utilisé par l’artiste transforme cette scène en une illustration presque monochrome, où les détails sont subtilement estompés, créant une atmosphère onirique et éthérée. Les contours des ruines et des racines se fondent dans des nuances de gris, tandis que quelques touches de vert pâle émergent, rappelant la persistance de la vie au milieu de la désolation.
Cette palette restreinte renforce l’impression de rêve et de nostalgie, comme si la scène appartenait à un conte ancien. La composition, élaborée à partir de plusieurs images, confère à l’œuvre une profondeur et une richesse visuelle. Chaque élément semble à la fois autonome et intégré dans l’ensemble, créant une harmonie visuelle qui guide le regard du spectateur à travers les détails fascinants des ruines et des racines, jusqu’à la figure centrale de la fillette.
Les différents types d’encadrements et de finitions disponibles
Le tirage est accompagné de son certificat d’authenticité et de son hologramme Hanhnemühle collé au verso.
L’encadrement est à réaliser par vos soins.
La caisse américaine, épurée et design, est l’un des encadrements préférés des galeries et des musées d’art contemporains.
La caisse américaine met parfaitement en valeur votre tirage photographique.
L’espacement entre le cadre et l’image produit un effet de flottement et met en relief l’image, c’est un encadrement d’art idéal pour maximiser la profondeur et l’élégance des œuvres de notre collection.
Le tirage est contrecollé sur une plaque de Dibond de 2 mm et est placé dans la caisse.
La profondeur du cadre de la caisse américaine mesure 4 cm et l’écart situé entre la photographie et les bords intérieurs de la caisse mesurent 0,8 cm pour les finitions noires ou blanches et 1 cm pour les finitions bois (Chêne, Wengé…). Cette disposition produit un effet de « flottaison » particulièrement réjouissant à l’oeil. Enfin, un dispositif d’accroche est fixé au dos de la caisse pour une installation rapide, simple et sécurisée.
Cet encadrement classique allie élégance intemporelle et sophistication, offrant une présentation sublime pour vos œuvres d’art et photographies les plus précieuses. Un cadre en bois ou en alu, choisi pour sa sobriété et sa noblesse, apporte une touche d’authenticité et de raffinement à votre pièce.
Le passe-partout, élément essentiel de cet ensemble, rehausse l’œuvre en créant un espace visuel autour de celle-ci. Il met en valeur les détails et les nuances tout en apportant une profondeur supplémentaire. Choisi avec soin, il complète parfaitement l’œuvre sans la surcharger, permettant à chaque détail de se démarquer.
Enfin, le verre musée, d’une qualité exceptionnelle, offre une protection optimale contre les éléments nuisibles tels que la poussière, l’humidité et les rayons UV. Grâce à sa clarté inégalée et à ses propriétés anti-reflet, il garantit une visibilité parfaite sous tous les angles, permettant à votre œuvre de briller sans distractions.
Cet ensemble harmonieux transforme chaque œuvre en un chef-d’œuvre, prêt à être admiré et préservé pour les générations à venir. Investir dans un encadrement classique, c’est choisir de sublimer et de protéger ce qui vous est cher avec une distinction inégalée.
Contactez-nous pour tout format spécifique ou des finitions sur mesure, que ce soit pour le choix du papier d’art, l’ajout d’une marge blanche, l’essence de bois du cadre ou même un encadrement spécifique.
Nous sommes à votre écoute pour répondre à vos besoins et sublimer votre tirage photographique Fine Art.
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L’auteur
Yves Langlois
Photographe
Le tirage Fine Art est posé sur un carton neutre, puis recouvert d’un passe partout blanc biseauté de 7 cm de côté et d’un verre musée, anti-reflet et anti-UV avant d’être encadré par un cadre en alu noir ou en bois (noir, blanc, chêne ou wenge).
Le tirage est contrecollé sur une plaque de Dibond de 2 mm et fixé sur un châssis dans la caisse américaine pour donner un effet de profondeur visuelle.